必要なのは、圧倒的な意志とエネルギー。

何かに一生懸命に取り組んでいる人がいたら、それを応援したくなるというのが人の心理。これをやりたい！と思ってリスクも顧みずに行動を起こせる人は希だし、そういうモチベーションがあるというだけでもある意味才能ではないか？と思いますが

アーティストはそもそもが、そういう強烈な意志を持った存在。そうでなければあまり魅力がないと思います。そのアーティストの見ている世界、ビジョンに共感したサポートメンバーが集まって一つの音楽を作る、そういう意志があるからこそ何かを伝えることができる。

そしてリーダーには自信がないといけない。自信がないけど頑張る！でもいいですけど、まず人に信じてもらうためには自分が信じきっていないといけない。結果はどうなろうとも、それを信じきってないと続けられないのは当然。

困難な道もたくさん訪れるだろうけど、それをどこまで信じて進めるのか。それがアーティストが成功するための唯一の道でしょう。

やっぱり音楽がよくないと。

そして当たり前ですが、フロントに立つ様な人は圧倒的に魅力がないといけない。歌唱力なのか、盛り上げる力なのか、キャラクターなのか、クリエイティビティなのか、ビジュアルなのか。視線のほとんどはフロントに集まるし、それはアイコンのようなもので、象徴になります。

その魅力を周りが信じてくれるからこそ付いてくるということは大いにあるので、そんな意味でもアーティストは何かに自信がないと厳しい。そしてミュージシャンである以上は音楽がよくないとさらに厳しい。

ライブ力があっても、映像や録音音源でなかなか魅力を発揮できない実力派バンドもよくいますが、そういうバンドを見て感じるのは、オリジナルの楽曲がもう一歩、というケース。

やっぱりヒット曲を１曲つくるって相当大変なことだし、数百曲の中からこれだ！という物を導き出す様な作業。バンドだと割と簡単に曲ができるが故に、その辺のプリプロ時点での選別を厳しく見てないようなケースをよく見ます。

そういう意味では、メジャーレーベルのディレクターさんなんかは売れる売れないをシビアな感覚で判断するので、客観的意見としてはとても勉強になる。でも、インディーである程度成功したりすると、その意見が商業的だと思えて取り入れられない。

みたいなジレンマはあると思いますが、そういう葛藤を経て、さらにエネルギーが注がれた作品が生まれると思うので、僕はいろいろな人の意見というのは聞き入れ過ぎてもダメだけど、成長の糧にはなると思います。僕自身は作家としてそうやって鍛えられた気がしますので。

そんな訳で、自分の表現に自信をもって、さらに前へ前へ、いろんな人を巻き込みつつ進んでいきましょう！