さて、4/12のJ-POP JAMに向けて30曲分の譜面を書いているのですが、まあ30曲もあるとなかなか終わりませんw。おかげさまで楽譜を書いたり、J-POPの名曲を分析したりするいい機会になっておりまして、また音楽を演奏するのが楽しくなりそうです。
作詞作曲
AIが作曲する時代が来ても、人間だからこそできること。
コンピューターによる自動作曲というのは１０年以上前から取り組まれていたような気がしますが、昨今のAIブームで、AIによる作曲ツールというのも出てきたようです。どんなアルゴリズムでできているのかわかりませんが、僕もとても興味がある分野です。でも、僕はAIの作曲は人間のライバルにはならないと思っています。その理由は？
”共感”こそが心を動かす。共感を得る歌詞、言葉とは？
こちらのブログを読んで体験レッスンに来ていただく方に言ってもらって嬉しいのが、”ブログの内容にとても共感しました”という言葉。共感を得るって、アーティストとしてもとても大切なことなんですよね。でもどうやったら共感を得るような表現ができるんでしょうか？考えてみました。
副業で作詞作曲？働きながらでも活躍する音楽クリエイターへの道。
世の中で残業禁止の流れが加速する昨今、副業OKにしたりする会社も増えているようですね。仕事は手堅く生活費を稼ぎつつ、趣味の延長上で音楽をやりながら、うまくいけばお金を稼ぐレベルまでいくことも不可能じゃないし、実際そういう人いますよ！
コード進行をたくさん考えるより、定番進行でメロをたくさん考える方がヒットの近道。
作曲をしばらくやってみると、変わったコード進行をいろいろ知りたいと思うでしょう。それはもちろん必要なプロセスです。しかし、POPSにおいては、多くの人が聞き慣れたコード進行でいかにぐっとくるメロディーを考えるかの方が重要だったりします。
乃木坂46”光合成希望”のコード進行を分析してみた。
このシリーズで初の作曲者本人がコード進行を分析してみるというw試み。自分の曲がいつも利用させてもらってる楽器meさんに載っていたのでついでに分析してみました。
SMAP”世界に一つだけの花”のコード進行を分析してみた。
タイムリーな話題として、この名曲を取り上げてみましょう。槇原敬之さんのシンプルなメロディとコードワークは、日本のポップスの最重要教科書と言ってもいいでしょう。
メロディーにコードをつける方法。
作曲を始めたばかりの人が一番困るのは、メロディーが浮かんでもそれに合うコードがわからないこと。これができるようになるのって、結構時間がかかるんですよね・・。どんなことを練習していったらわかるようになるの？
テンションコードとは？ コード理論の基礎⑤
コード理論の基礎最終章、テンションコードについて。
３和音、４和音の基礎については十分理解した上でじゃないと、この辺は複雑ですのでぜひ下のリンクのページまでじっくり理解してから進んでみてください。
スピッツ ”チェリー”のコード進行を分析してみる。
弾き語りをする人に最初にオススメするアーティストとして、スピッツさんの楽曲はとてもシンプルで入門用として最適です。分析するまでもないかもしれませんがw 初心者の方は是非ここから始めてみては。